Moving Moments 2008
Kleur 40 x50 op Aluminium geprint zonder wit laag
Fotograaf Aad Holkamp laat in zijn huidige werk een natuurlijke, haast onontkoombare ontwikkeling zien. Hij borduurt voort op wat hem fascineert, namelijk kunstenaars en hun kunstwerken. Het is hun inspiratie, vooral het onderbewuste element ervan, welke Holkamp op haar beurt hém weer inspireert. Dit onderwerp maakt het Holkamp mogelijk zich in te laten, bezig te zijn, zich onder te dompelen in een oneindige reeks van beelden die zichzelf voeden: inspiratie als indruk-afdruk-indruk-afdruk van kunst, kunstenaars en Holkamp zelf. In zijn serie Moving Moments zoemt hij in op kunstwerken die hem raken. Kunstwerken die hem inspireren, los van hun schepper, als Ding an Sich, worden op beeld vastlegt. Het fotograferen van het kunstwerk wordt in de serie Moving Moments door Holkamp tot een portretkunst gemaakt, waarbij de relatie tussen hem en het te fotograferen kunstwerk centraal komt te staan, en het is daar waar de kunst en kracht van zijn fotografie schuilt. Waar hij vorig jaar de serie kunstenaars portretten onder de titel Dubbelzinnig exposeerde, staat nu de enkelvoudige zinnigheid centraal, waarbij blijkt dat het beperken van een onderwerp niets te maken hoeft te hebben met verlies aan betekenis en kracht.
Hij laat zien dat het begrenzen van het aantal beelden en betekenissen, door letterlijk dubbele afdrukken weg te laten, zeer wel tot de verbeelding van een verdieping van de kunstwerken zelf als een verdieping in zijn relatie tot die kunstwerken kan leiden. Bij zijn verdieping middels deze inperking, door het afbakenen van grenzen,
gaat de betekenis en ervaring van de fotografische beelden bij de beschouwer rechtstreeks naar binnen toe, creëren zij een echo, een beeld. Indruk-afdruk-indruk-afdruk. Hij borduurt onuitputtelijk voort op zijn thema: de enorme kracht van ons onderbewustzijn. De illusie van de grote rol die het bewustzijn krijgt toegedicht in onze cultuur bij bijvoorbeeld het nemen van beslissingen, vormt nog altijd een drijvende rol in het werk van Hem. Geinspireerd door een kunstwerk lijkt hij in het lukraak tientallen digitale foto´s te schieten. Snelheid, beweging, perspectief, afstand en nabijheid. We vinden er de herkenbare elementen van zijn werk in terug: enscenering van toeval en intuitie, ingekaderd door het onderwerp van zijn fotografische aandacht. Het onderwerp, onderbewustzijn en inspiratie, blijkt steeds meer voornamelijk een intuitief gekozen uitgangspunt te zijn, welke hij steeds meer durft los te laten. Hij zelf word steeds zichtbaarder in zijn werk. Zijn kennis, ervaring en intuitie lijken steeds meer een verbond aan te gaan. Nader tot de kern geraken, de naakte waarheid ervan registreren. Hij lijkt te pellen, laag voor laag en steeds het resultaat van dit proces in de vorm van fotografie vast te leggen. Verslag te doen.
Drs. Mi-Hyun Sook

